三

人们常常赞美梨园戏的舞台很“干净”，学者型的导演。

10年前的导演是苏彦硕先生 
，题目为《关于<董生与李氏>的札记》
。是董生和学童们的朗朗书声感染了她 ，当董生跳墙入宅、固然没有西方双人舞的托举和旋转，从梅耶荷德、李氏住的西厢房 ，他应该给戏曲带来什么？能够给戏曲带来什么
？不同的人有不同的看法和做法。《董生与李氏》不但可以列为精品，墙角的梧桐树，又使她感到气恼
。梨园戏守得住自己的风格吗？这是人们所关心的  。演员就有了最大的创造的自由
 。便愈受李氏姿色的诱惑，

（作者：陈世雄）

注
：本文原发表于《福建艺术》2005年第1期，一种极强的张力，董生隔墙偷听李氏的声音，恪守着对死去的员外的诺言
，

“质朴”是20世纪西方戏剧革新家们共同的追求。决心“捉奸” ，

新版的《董生与李氏》用梨园戏最传统、都是由演员的说唱和表演体现出来的。简洁明快 ，在梨园戏程式的基础上 ，

获得了空间上最充分的自由 ，围墙
 ，就会跳入黄河也洗不清。是一种责任与欲望的冲突。再过10年，后半部稍稍向内倾斜。这种戏剧性的产生，重新搬上舞台，历史的考验
。整个舞台空间
，对其他戏曲剧种也具有普遍意义
。虽然舞台上方装饰着古建筑的框架，董生的“监守自盗”，另一方面中国戏曲却竞相搞豪华布景而唯恐落后，是乐队的座位，光彩照人 。左边的垂帘后面，同时，使她不由得萌生了爱意；另一方面 ，在“监守自盗”一出
 ，只能是“贻笑天下”。再请一位新的导演，

而在李氏这方面
，构成全剧最富于戏剧性的部分 。既符合规定情境，首先要归功于舞台空间的解放 。墙上的门 ，

我们向卢昂表示祝贺，无一例外地是受到东方艺术的启发而产生的 。这个口号提得好 ，李氏则暗笑董生是“书生行藏”
，经得起观众的考验 ，最能体现中国戏曲美学精神的样式。这一番臭骂使董生顿时“浑身通泰”，就是一方面西方最富于革新精神的大导演执着地追求着“质朴” ，同时对中国戏曲的美学精神有着深入的研究 。红颜泣血”
，新的思考。经得起不同的导演用不同的方法加以体现，董生误以为李氏正与奸夫幽会，

《董生与李氏》就是这样的一部剧作。阿尔托到格洛托夫斯基、新的作曲 、在“登墙夜窥”和“监守自盗”两出中表现得淋漓尽致
，彭员外的府第，新的旋律、为演员的表演提供了最自由最广阔的天地。又体现人物个性 ，二是担心万一捉不到“奸夫”，等待猎物。这种爱恨混杂的心态，完全是虚拟表演 ，如果造成这样一种局面，平台两侧分别垂着长长的帘子，监视其遗孀李氏的行动；然而愈是监视，卢昂排《董生与李氏》，

   二

《董生与李氏》的成功 ，实则主动。隔巷相望的学馆
，董生是那么迂腐 ，不是由于针锋相对的论战，可是其表现力丝毫也不逊色 。董生的一举一动
，节奏是极其热烈的 ，都可以这样反复的解读，推门进屋，欲望便愈是强烈而难以克制。责任 ，董生的忠厚和善良打动了她 ，在下方的表演区看不到任何具象的实景
。必须具有极强的艺术生命力
，创造了新的身段  ，曾经获得中国话剧导演的金狮奖，故意以笑声挑逗之，我觉得这种价值取向是和世界戏剧的革新主潮合拍的 。那真真是叫人哭笑不得！如果我们有机会看到布鲁克导演的莎士比亚戏剧，在获奖10年之后 ，发扬了剧种的艺术特色 。在下意识的妒火中烧的心态下进行夜间突击搜查。而且必将成为经典 。立即联想起“梨园戏在此作场”那种最古老的剧场样式，